「就算我要做沉浸式的劇場，觀眾和作品始終有段距離，但在VR設計內，雙方距離可以縮得很短，動作可以在演員頭頂上做，演員可以在鏡頭面前跌倒，這是全新的結合，新的嘗試。」
文、攝：何兆彬
走進位處於油麻地的東南樓藝術酒店，20樓其中一間房間經過特別設計，放置了擴增實境VR眼鏡及17件特定物件，這是劇場藝術家陳家蔚（Kiwi）的作品《轉念之間》。觀眾隨著劇情發展，透過VR眼鏡掃瞄房內物件會啟動VR影片，觀眾一邊進出虛擬和現實世界，一邊窺探男女主角的關係。
Kiwi形容這是混合實境（Mixed Reality）的劇場體驗。近年沉浸式劇場（Immersive Theatre）大行其道，疫情下她結合劇場經驗，找來從事多媒體藝術創作的「打邊爐創作室」，及擁有豐富擴增實境（Augmented Reality）及虛擬實境（Virtual Reality）劇場製作經驗的英國團隊「AΦE」合作，創作出這部作品。這可會是劇場結合科技的新方向？
因一宗自殺事件而起
「最初《轉念之間》想做形體劇場，我想跟另一劇團合作。」Kiwi續說：「但在疫情之下，出現了『Arts Go Digital藝術數碼平台計劃』，因此有了將藝術與科技結合成作品的想法，並申請了資助。因為之前認識了一個正做VR Theatre的藝團，就想到用這個形式來創作，這樣既可以做到新嘗試，又可以利用它來講Cyberbully（網絡欺凌）這個主題，一切看來都很合適。」Kiwi先邀請英國團隊想起「AΦE」作技術顧問，繼而想起認識十年的打邊爐工作室，他們對VR技術十分熟悉，雙方一拍即合，開始創作。《轉念之間》創作班底完成，但艱難的路，挑戰現在才開始。
《轉念之間》的創作靈感，來自網絡欺凌，「整個作品是因為一件自殺事件而起。日本電視節目《雙層公寓》的一位參加者木村花，因為受不了網民抨擊，去年5 月自殺，事情鬧得很大。我之前一直有關注網絡欺凌這議題，直至它發生令我很震撼。這次事件，看來虛構但又不完全虛構，據說因為節目中有擺拍，令她（木村花）呈現出一種不討好的性格，結果才備受抨擊。因為這宗新聞，促成了《轉念之間》的創作。」
Kiwi跟另一個編劇陳樂怡寫出一個故事：《轉念之間》的女主角是個KOL（網絡紅人），她有個比自己大七歲的男朋友。有一次二人親熱時，無意中開了電話的攝錄功能，將過程全部拍攝下來。事後她重看片段，覺得十分有趣，沒有將片段刪去。後來男朋友發現了，開始懷疑她因想成名而計劃把影片發佈到網上，是想出名想到瘋了，二人開始起衝突、懷疑，最終導致分手。VR片段之中，常出現二人親熱場面，多少帶點偷窺意味，「很多人問我為何要在戲中加入性元素，其實了解心理學都知道，一段親密關係裡，要透過性，才會看到本性，看到衝突。」
策劃、導演及編劇陳家蔚（Kiwi）
透過VR及AR技術轉換空間
觀賞《轉念之間》的體驗獨特，走進房間戴上VR眼鏡，先看一段介紹片段，然後進入Kiwi設定的世界裡。介紹片段會引導你選擇物件──房間內有17件特定物件，它們側邊貼有一小小圖形，透過VR眼鏡的App，會認出物件，啟動VR片段。故事線並不是線性的，觀眾可自由選擇物件，有些放在地上，有些貼在牆上，在過程中觀眾須爬高爬低，全個體驗過程約40-50分鐘。
聽Kiwi訴說創作概念，也許難以明白為何她選擇用VR作為創作手段。體驗之後，又會覺得二者是天作之合。
「一開始我們以為這個作品會做成偵探遊戲，但死線貼近，後來轉了創作方向。」團隊開始創作，很快就發現VR片段內容每段只能做2-3分鐘，不能太長，否則觀眾會失去耐性，「我們很快就捨棄做偵探故事，怕變成了《逃出密室》。重新撰寫故事框架後，我們先寫出男女主角，為了加入更多體驗，才發現故事不容易寫下去。因為故事構思是利用VR技術呈現，我們決定利用物件來做引導，這些物件成了故事骨幹，觀眾透過VR眼鏡看着劇情發展，就像在偷窺一樣。」
Kiwi說自己本身是個不熟悉科技的人，但當初看到外國藝團用VR技術應用在表演上時，就看到VR技術跟劇場構作結合的潛力。她說：「做VR我想到的是『空間轉換』，鏡頭的擺設等同觀眾視角。開展一個以VR呈現的故事時，其實裡面的設計和考量跟我做戲劇好相近，只是多了一個玩味空間，揀選的拍攝空間可以更多樣化。」Kiwi喜歡創新的劇場創作形式，例如沉浸式劇場、舞踏（Butoh）及形體表演，「就算我要做沉浸式的劇場，觀眾和作品始終有段距離，但在VR設計內，雙方距離可以縮得很短，動作可以在觀眾頭頂上做，演員可以在鏡頭面前跌倒，這是全新的結合，新的嘗試。」
Kiwi強調，故事着重的不是物理空間的轉換，而是角色心理層面的狀態轉換，「故事並不深奧， 觀眾毋須全然了解劇情，但透過旅程，我們想你體驗的是你永遠不會完全了解另一個人的心理狀態，我們對別人，是否可體諒一點？」
怕被科技主導，團隊在創作時一直提醒自己，「有些人會覺得現在有很多VR技術，可做新的嘗試，但其實不是有新技術就用新技術。我們要一直記著：它能替我們說故事，但它只是個工具。我不斷提醒自己，我不是要做科技達人，我要做的是藝術作品。」
《轉念之間》找來英國團隊AΦE 作技術顧問，她形容是機緣巧合，「有朋友之前在英國看過他們的演出，把他們介紹給我，因為恰好AΦE想做世界巡演，想來香港。但不久疫情爆發，任何越洋演出暫時都不用想了。到了我要做VR就想起他們，他們本身是做舞蹈表演的，但曾用VR技術做過佛洛依德的故事。」AΦE擔任顧問角色，跟Kiwi分享設計流程及即場沉浸式劇場的思考，「他們提點了我們很多，令我們走少了很多寃枉路。」
進入《轉念之間》虛擬世界的VR眼鏡
故事中男主角會用望遠鏡看窗外，以作減壓。
鹹蛋超人，在故事中是男女親熱時的「密語」。
物件旁有一圖形，用作啟動VR片段。
有精算學學位的劇場人
Kiwi其實並非劇場科班出身，她擁有精算學學位。畢業後投身劇場，曾惹來不少奇怪眼光，只因為她從來沒有正式讀過戲劇。
「我本身讀精算，喜歡物理和數學。小時候有學跳舞，到了中學突然想做戲劇。遇上沙士襲港，戲劇活動全部取消，結果我到了大學才入劇社。畢業後，我始終覺得戲劇太好玩，可以了解人性及人的心理。」結果她大學畢業後轉了跑道，讀文化研究碩士。
她曾在康文署工作五年，做藝術行政工作，期間一直搞劇團。因為喜歡形體、舞踏、接觸即興及劇場，十年間搞了三個劇團，同時也做監製工作。2017年辭掉工作，目前是「斜槓族」，工作範圍包括：藝術行政／製作／創作／教學。
這條創作路父母可會反對？「可能在成人眼中，我應該走別的路，但於我而言做創作最快樂，走着走着又回來這了。最初七八年壓力很大，家人、朋友、行內人也會給你壓力，因為我沒有讀過（戲劇）嘛。大一點才意識到，我想做一些自己真正喜愛的事情。」
在劇場打滾十多年，從中找到自己的創作路，「我喜歡由頭至尾一人創作，自己資源，自己找資助。我想自主創作，不想加入別人的團體。我偏向個人主義，想控制一切。」對她來說，《轉念之間》是新嘗試，她的藝術路，才剛開始。
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