藝術科技成為近年藝術發展新趨勢，在過去一年，Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃資助68個藝術家及團隊，糅合藝術及科技進行跨領域創作，為藝術愛好者帶來新穎的觀賞體驗。
本地唱作人Jabin Law策劃的《靜謐隨行》，由七組音樂人帶領觀眾在螢幕裏隨時隨地遊走香港各處，讓觀眾沉浸式欣賞音樂之餘，360度全景演出更跨越虛擬和現實的界限，放大了浮城裏那些平常鮮有被觸碰的角落；由梁基爵（GayBird）創作的《超連結大廈》則把一棟網上虛擬大廈拆分為不同部分，成為不同藝術家合奏的舞台；夥拍設計師朱力行（Henry）共同開發這個網上平台，讓觀眾不但能欣賞整個作品，更能自行拼砌不同單位，成為獨一無二的合奏演出。兩個單位，分別利用不同的跨媒體科技，呈現新世代表演的獨特性和互動性。
藝術創作未來發展的方向，是會由實體走到線上？還是在半虛半實的風格裏雙線並行？講座邀請參與計劃的藝術家，分享其藝術科技項目的創作理念及過程，從而剖白對藝術及科技的未來想像。
*於「藝術D平台」及「文化者」Facebook專頁以廣東話進行
講者：
Jabin Law
音樂總監 / 唱作人
梁基爵
作曲家 / 媒體藝術家 / 音樂總監
朱力行
設計師 / 軟件工程師 / 新媒體藝術家
主持：
梁學彬
香港中文大學文學院助理教授及香港猶太電影節董事
關於講者
Jabin Law
Jabin Law為香港民謠唱作人，歌曲承載現代城市的荒涼和壓抑。Jabin亦曾為香港藝術發展局項目「游山行」和「風平草動」擔任音樂總監，獲邀到不同音樂節演出，包括澳州澳亞藝術節、台灣覺醒音樂祭等。
2019年專輯《A Bite Of Hell》分別獲「香港樂評」評選為「十碟推薦」及音樂雜誌 Overflow年度推薦「最佳本地專輯選」。同時，Jabin亦曾於香港教育大學和香港城市大學活動擔任客席講者，分享音樂創作靈感及技巧。
梁基爵
梁基爵，一直活躍於香港的作曲家、媒體藝術家，作品曾於國際不同獎項提名或獲獎；近年創作多個革新媒體藝術作品，將空間、裝置、視覺藝術混合於現場表演中。梁氏作品分別於奧地利 Ars Electronica、澳州澳亞藝術節、雅典數碼藝術節及法國EXIT數碼電子藝術節展出，並於2018年憑裝置作品《忐忑》獲得英國著名媒體藝術獎Lumen Prize之 3D／互動獎項。
朱力行
朱氏鍾情於音樂和設計。70 年代生於香港，大學修讀電子工程，回港卻從事網頁設計。本著設計師也能每天睡八小時的生活精神，2004 年創立 pill & pillow 工作室，帶領這個小型的團隊獲得150多個本地及國際獎項包括 Cannes Lions, Webby 及 One Show。他的作品都與身體動態和聲音影像的互動有關：iPad 作品《Squiggle》曾於紐約現代藝術博物館（MoMA）展出；《Reflection》是一個互動投影，觀眾能和自己的影子互動；《Shadow Harp》將觀眾的身體變成樂器自娛。《The Sound of Market》以股市圖表生成音樂。
他曾參與多個設計論壇，包括 Business of Design Week、TEDxKowloon 及 TEDxTaipei。最近為 M+ 博物館創作了《廣東雞尾歌》，一個網頁版的廣東歌生成器。
關於主持
梁學彬
梁學彬博士身兼藝術家、策展人及藝術文化研究學者。在2003年，梁氏獲頒美國芝加哥藝術學院的新媒體藝術系美術學位榮譽院士。2013和2020期間，梁氏被委任為錄映太奇的主席。任內推動並參與多個新媒體藝術計劃，內容包括展覽、工作坊、講座、出版、網絡計劃及專題討論會，當中有二零零六年德國及香港錄像藝術四十年（香港和德國）、威尼斯雙年展國際建築展（意大利威尼斯，香港）、Perpetual Art Machine（美國紐約）、時間測試：國際錄像藝術研究觀摩展（中國）、電子藝術交流協會藝術節（ISEA Festival）（香港）、彼岸觀自在（香港，英國和各國）、Loop巴塞羅那（西班牙）、平行世界（香港）、China Remixed（美國）和巴塞爾藝術博覽會眾籌項目（香港）。梁氏曾任教於香港中文大學、香港浸會大學、香港城市大學、以及香港理工大學。梁氏現擔任香港中文大學文學院助理教授及香港猶太電影節董事。
