「這一切無阻劇場工作者投入藝術的熱情，有導演希望突破地域限制，把劇作以意想不到的方式透過網上平台呈現。」
文：陳詠恩
去年新冠病毒疫情來襲，受制於限制社交距離等措施，劇場曾暫時關閉逾百日，劇場工作者生計跌入谷低，原本預計的演出無限期上演遙遙無期，加上中小學改為網課，連教戲劇興趣班也取消。不過這一切無阻劇場工作者投入藝術的熱情，有導演希望突破地域限制，把劇作以意想不到的方式透過網上平台呈現。在今次的系列訪問中，兩名劇場工作者將分享他們如何為觀眾帶來一個獨特的觀演體驗。
Facebook潛入式劇場 深化觀眾演員互動
要嘗試以多媒體方式進行創作實驗，資金是最大挑戰。自由身創作人兼三點水創作藝術總監黃翰貞早前獲「Arts Go Digital藝術數碼平台計劃」（下稱Arts Go Digital）資助，在今年二月中至三月初利用社交媒體Facebook，一連16日「演出」了名為《My Second Life》的潛入式戲劇體驗。故事講述網絡紅人Joyce開設了一個Facebook群組與粉絲互動，個性自卑的女生Windy也加入，二人在社交媒體上相遇。自覺缺乏家人關心的Windy，視Joyce為模仿對象，更漸漸想取代Joyce，引發一連串疑幻疑真的綁架事件。
觀眾參與度相當高，需要在Facebook加劇中角色帳戶為朋友，了解角色的家庭背景、家人和朋友個性，才可推理劇情。觀眾還可直接與角色以訊息對話，從而發掘更多線索。
《My Second Life》故事中，Windy（左）極力模仿網紅Joyce的生活小節，並上載至Facebook。（由受訪者提供）
Windy（左）後來漸漸迷失自我，甚至禁錮Joyce，把她完全取代。（圖為劇作截圖）
導演黃翰貞形容這演出方式為「潛入式 Facebook 戲劇體驗」，因為近年香港漸漸流行一種名為潛入式劇場的實體演出，類似「劇本殺」推理遊戲。有別於傳統劇場，觀眾在台下觀賞演出，參與潛入式劇場的觀眾有時會被分配成為不同角色，協助推進劇情，甚至需要穿上指定服飾，「這類演出娛樂性很高，不少以往沒習慣入劇院觀劇的人都會想嘗試」。
黃翰貞之前也曾參與這類創作，創作團隊當時把一個工廈單位劃分為多個區域，演員和觀眾在這些空間穿梭演出，「劇院演出可以有幾千、幾百人入場，但潛入式戲劇很需要空間，每次只能讓幾十人入場，所以成本頗高，未必能回本。」但今次把潛入式劇場放置在Facebook進行就解決了上述問題，觀眾人數也增加，約有80多人報名入群組「觀看」演出。
觀眾與故事中不同角色成為Facebook朋友，觀看帖文更新，了解角色之間的人物關係和背景。（圖為項目Facebook帳戶圖片）
初嘗對鏡頭 舞台劇演員調節演技
相對實體劇場要花長時間排練，網上劇場的排練時間較短，不過為了令角色更立體，團隊花了長時間作前期籌備功夫，為一眾角色的社交帳戶拍攝大量生活照、短片、出帖文，這亦最費時和資金。另一方面，網上演出對舞台劇演員也是新挑戰，尤其他們並不習慣面對鏡頭，「舞台劇觀眾看的是整個身體的能量、情感，始終舞台劇演繹和鏡頭前演繹不同，是兩種技巧，演舞台劇時情感要放大，但鏡頭前如放大則會太誇張，所以對他們來說，難度在於收細舞台劇的技巧」。
劇中角色主要由舞台劇演員飾演，他們需要因應影片拍攝而調節演技。（由受訪者提供）
黃翰貞直言這次題材也是出於自身經歷，她約十年前在香港演藝學院畢業，一腔熱血卻遲遲未有工作，眼見同學在Facebook上談新工作，便忍不住比較，感到焦慮不安，甚至失落到曾一度關掉Facebook。所以她今次選擇在Facebook上演出，也緊扣著演出主題，想讓觀眾反思在社交媒體上的個人身分，做真實的自己，還是模仿別人，做理想中的自己。
潛入式 Facebook 戲劇體驗在香港屬新鮮事，黃翰貞視今次為實驗性質，「我覺得是有得玩的，但始終香港人未必熟悉這事，未玩過所以較被動。如果想繼續就要令觀眾慢慢適應，原來有些劇本可以在網絡上發生，這需要較長時間。如果再有資源我也會想再嘗試。」
導演黃翰貞相信，網上潛入式劇場是一個適合香港觀眾的新表演形式。（溫瑞麟攝）
港台劇場人合作 呈現劫後餘生影像
同樣是線上演出，但另一個獲Arts Go Digital資助的劇作《洪水來了，我一個人在台北》的演出方式則大相逕庭。此劇由香港與台灣劇場工作者聯合製作，題材較超現實，講述未來世界，女主角在一場末日水災逃難後，發現丈夫已失蹤，她在荒廢的建築物中獨自求生，後來卻遇上災前的敵國遺民，兩人敵我難分。
《洪》劇在網頁上演出，由十條短片順序串連，每條數分鐘至約十分鐘，當中部分是360度全景影片。負責《洪》劇製作的策劃及監製陳惠儀認為，線上演出最大困難是現場感，他們不想只是錄影台上演出再作線上播放。團隊參考了英國National Theatre、德國和台灣劇團的線上演出，思考如何透過鏡頭、剪接令畫面呈現劇場表演的質感。「我們吸收了視覺藝術設計師和網絡工程師的經驗，太長的影片在網上會令人感到乏味，閱讀性低，而甄拔濤（該劇聯合導演、編劇及概念創作）也想故事有更開放的觀看方式，所以我們刻意把影像切碎。」
《洪水來了，我一個人在台北》講述未來世界一場洪災後，女主角在廢墟中獨自求存。（由受訪者提供）
為了呈現劇場質感，拍攝時參考了多個外國劇團線上演出的鏡頭運用和剪接方式。（由受訪者提供）
播放完畢後，觀眾需回答一條問題，如果有這樣一個災後世界，世上只剩下你和另外兩個人，你會選擇甚麼人？有觀眾寫下家人、朋友的名字，亦有人填「單純的人」、「可以共同生活的人」，這問題在2020年前，未必很多人會思考，但疫情之下，人們或被迫隔離、獨處，或被迫在斗室中與家人困獸鬥，這問題便不再是空想。
觀眾觀賞演出後需要回答，若世上只剩下三人，他們會想另外兩人是誰。（由受訪者提供）
《洪》劇去年曾在台北市客家園區主題公園作實體演出，構想一個傳統客家文化與災害過後重生的議題。創作團隊原本打算將改編劇本在香港實體演出，沒料到因為疫情受阻，申請場地也有困難。陳惠儀形容Arts Go Digital資助猶如「及時雨」，令作品可以改為線上演出。
改變劇團未來演出模式 增線上演出
陳惠儀坦言製作過程要解決的技術問題可不少。由於甄拔濤習慣每次創作都因應演出場地而修改劇本，但受制於過境隔離規定，他不能飛往台灣參與排練和拍攝，而演員和拍攝團隊都在台灣，所以最後還是要靠長居台灣的陳惠儀主力統籌拍攝。光是要找適合拍攝且具未來感的廢墟場景，她便花了逾兩個月時間，幾乎已走遍台灣。無論開會討論劇本、演員圍讀、排練，還是現場拍攝，陳惠儀都安排網上視像會議，讓甄拔濤即時遙距決定，漸漸整個團隊也習慣了這跨地域的合作方式。
無論是拍攝還是排練，團隊都會以網上視像會議方式，讓聯合導演兼編劇甄拔濤即時參與。（由受訪者提供）
