「從實驗中尋獲突破，不再局限於固有的作品發表和演出模式。」
文: 曾嘉敏
新冠疫情困擾全球逾年，日常生活出現不少「新常態」。藝術界在疫情中也不能倖免，展覽、表演、課堂等統統要延期或取消，但變幻亦催生出藝術界的「新常態」。《聲韻詩刊》主編宋子江說：「所謂藝術數碼化，在文學方面可以做的東西有很多。例如在實體展覽中運用hologram（全像投影），當觀眾行到某個距離，才投影出朗讀詩歌的詩人的影像。」今次的系列訪問中，三個藝團或藝術家均參與了「Arts Go Digital藝術數碼平台計劃」（下稱Arts Go Digital），從實驗中尋獲突破，不再局限於固有的作品發表和演出模式。
Arts Go Digital項目之一《絕地抒情》是結合詩歌、攝影、音樂的多媒體網上展覽，策展人宋子江為香港國際新詩之夜執行總監，約兩年前曾與博物館合作籌劃糅合詩作與影像的網上展覽，他說：「當藝發局推出Arts Go Digital，我們便在以往的想法上，想想如何把作品完全數碼化，成為多媒體網上展覽。」
《絕地抒情》是結合詩歌、攝影、音樂的多媒體網上展覽。（項目網頁截圖）
詩人學者讀詩 融合文字影像
除了有作曲家鄭靖楠為作品配樂，創作團隊邀請了詩人、學者等朗讀詩作，作為聲音元素，部分聲音更有重疊，宋子江解釋：「這是頗有意思的實驗，有時大家覺得詩的演說者只會有一個人的聲音，其實每個人讀同一個文本都有自己的感受。聲音重疊時，能令你立即想到當中不同的感受。」
他認為，各種朗讀聲中，蘊含呼應和溝通，「（他們）在不同空間、時間讀詩，但呈現出某種聯繫、交流。在新冠疫情下，尤其是2020年時，不少人自我隔離，這種呼應很重要，（表現出）讀一首詩不是孤獨的過程、不是只得自己。」
《絕地抒情》策展人宋子江形容，項目是個頗有意思的實驗。（唐家輝攝）
數碼化是主角
宋子江表示，詩、影、聲三位一體的展覽在香港較少見，今次得到資助策劃《絕地抒情》，可作為日後文學活動的延伸基礎，「以後我會更願意嘗試以數碼化形式舉辦活動。」他續稱，新冠疫情改變世界、改變展覽模式，結合線上線下的形式已是大勢所趨，「但一直以來，文學在數碼化中的轉化不是太大，只會嘗試加一點數碼化元素，而非成為展覽的主要部分。而在《絕地抒情》中，不能說詩、影或聲是主角，數碼化的結合才是主角。」他說，經過是次展覽，會多思考在文學或藝術作品中，數碼化可否成為主軸。
首嘗剪接 打開編舞新視覺
除了文學展覽，表演藝術也可透過數碼形式轉化。由本港獨立編舞藍嘉穎及獨立創作人黃漢樑製作的另一項目《一二一二》，以研究運動與舞蹈的關係創作出〈籃球舞蹈員〉、〈What is Bouncing〉及〈由香港彈到布魯塞爾〉三齣舞蹈影像作品。藍嘉穎笑言在這次創作中，她的突破之一是「技能get」，因為她首次操刀剪片，拍攝〈What is Bouncing〉時又第一次用上slow motion（慢動作）相機拍攝。
本地獨立編舞藍嘉穎及獨立創作人黃漢樑創作的《一二一二》，包含三齣舞蹈影像作品。（圖為作品〈籃球舞蹈員〉截圖）
「以往是我負責編舞，丈夫（黃漢樑）是導演、剪接。今次我嘗試剪片，發現編舞與剪接用的是不同的眼睛，坐在屏幕前看着一連串的鏡頭，有別於現場表演，對我來說是打開了一種新的編舞方式。」藍嘉穎解釋，剪接期間就如多次編舞，會不斷檢視影片節奏，並把編舞技巧運用其中。通過是次項目，她自覺與影像媒介的連繫大了很多，「以往拍攝舞蹈短片，主要是想擴大傳播層面，但今次Arts Go Digital令我思考創作世界如何與數碼化融合。」
她續稱，當要運用剪接呈現作品，需要先放下一些舞台概念，才可接納新平台、吸納新技能。她舉例說：「真人在舞台上跳舞時，會用呼吸帶動動作，現場的感染力大很多。影片則要利用剪接表達呼吸，配合音樂、身體的節奏，才可發放出同等程度的能量。」
〈由香港彈到布魯塞爾〉是與兩名於比利時布魯塞爾居留的香港藝術家合作的作品，四人的概念和想法在兩個城市間彈來彈去。他們定下數個題目，各自在兩地尋找相應的素材，繼而拍出互相對照的影片，當中包括建築、空間分佈、線條等的對比。藍嘉穎覺得，這是「很當代」的作品，「不是這個時機便不會做了，他們因為疫情未能回港，所以創作時夾雜了感性的情緒，他們有點迫不得已、有點思鄉。這作品連繫着他們與香港，也改變了他們看歐洲城市的角度。」
《一二一二》是藍嘉穎首次操刀剪接的作品，她形容是次創作讓她「技能get」。（唐家輝攝）
WhatsApp導賞粵劇 發掘另類藝術教育
就算現場演出如常，數碼化亦有助改善觀眾體驗。劍麟粵劇團製作的「《斬二王》自助導賞看排場」利用即時通訊軟件WhatsApp為觀眾導賞，團長兼主要演員劍麟直言：「如果沒有Arts Go Digital的資助，我們不敢做這件事。」
三月時，《斬二王》的實體演出在油麻地戲院劇院上演，觀眾可在演出前後和中場休息期間透過WhatsApp與智能助理對話，輸入編號便可選擇想了解的排場，智能助理會傳上導賞內容，包括：講解戲曲排場、粵劇冷知識、行當等，令觀眾更能明白當中的特色及技藝。演出完結後，觀眾也可隨時利用WhatsApp重溫導賞內容或分享給朋友。
至於線上版本，創作團隊把原本接近三小時的舞台演出，濃縮為約兩個半小時的精華版，分別有〈兄弟結拜〉、〈醉斬二王〉及〈代夫報仇〉三場戲，集中呈現當中的排場。除了原有的WhatsApp自助導賞，更有粵劇名伶阮兆輝（輝哥）擔任網上導賞員，於影片中為觀眾講解粵劇知識。
項目的執行監製周嘉儀表示，長者在過去幾年對於使用WhatsApp已非常熟悉，故想看看可否「在裏面玩其他東西，或者讓觀眾從中取得資訊」。她解釋，戲曲中有很多虛擬動作，例如騎馬不會有一隻馬的呈現、穿山過海也沒有山和海，「平時觀眾未必領會到，看戲時心裏有不少問號。今次的自動導賞令大家有深入一點的了解，下次再看戲曲時會明白更多，故項目算是一種藝術教育。」
「《斬二王》自助導賞看排場」利用即時通訊軟件WhatsApp為觀眾導賞。（何翠盈攝）
網絡接觸層面廣
周嘉儀說，《斬二王》全劇排場豐富，包羅萬有，故他們以此作為自助導賞的劇目，而導賞內容會製成影片，日後隨時回放，故製作嚴謹。因此，劍麟認為演員們對該劇目的了解加深不少。周嘉儀補充：「我們對《斬二王》的認知，只得一個版本，排練期間藝術總監阮兆輝記起以往學過第二個版本，演員們繼而發掘出第三個版本，對演員而言是個得着。」
周嘉儀稱，把項目的成果放到Arts Go Digital官方網站是此計劃最可取之處，有助擴大推廣層面，與藝團自行於YouTube發布影片，效果突出很多，「觀眾的迴響頗大，而且吸引到一些平時覺得廣東大戲很悶的人。他們可以透過WhatsApp重溫或分享導賞內容，也令宣傳更成功。」她表示，項目帶來的新體驗，令觀眾覺得粵劇不是所想般老土。
