「三個藝術項目分別於視覺藝術、劇場及跨媒介藝術範疇上，實驗擴增實境（AR） 或虛擬實境（VR）的應用，找尋超越工具的慣性，從虛、實之間建立連結。」
文：劉彤茵
電話，是我們每天最貼近科技的一個載體。我們透過發光屏幕，與人聯繫、上載生活點滴、繳費、買賣、找路，甚至記錄健康狀況。來到藝術層面，疫情影響之下，不少創作轉至網上，這同時是個契機，一探融合科技與藝術的可能。在今次的系列訪問中，三個藝術項目分別於視覺藝術、劇場及跨媒介藝術範疇上，實驗擴增實境（Augmented Reality, AR） 或虛擬實境（Virtual Reality, VR）的應用，找尋超越工具的慣性，從虛、實之間建立連結。
隨時隨地 藉AR感受抗逆力
提到AR，讓這技術變得耳熟能詳的，是幾年前的熱門手機遊戲Pokémon GO，藉四周捕捉小精靈予人樂趣。藝術項目「再見再見」（Letting Go Carry On）的首部分為「再見Letting Go」，委約九位新晉藝術家創作運用AR科技的虛擬作品。用家以手機或平板電腦打開網站上的作品時，鏡頭拍到用家的所在空間之餘，虛擬影像亦會出現，混合虛實。團隊創意總監伍韶勁表示：「這部分是比較內向的，讓人有一個屬於自己的時間，去感受抗逆力（resilience）。」
藝術項目「再見再見」（Letting Go Carry On）的首部分為「再見Letting Go」。（左起）創意總監伍韶勁、藝術家郭綺苗（Aza），及聯合策展人羅璧如（Eugenia）。（溫瑞麟攝）
郭綺苗（Aza）作品《再見沉重》。（由受訪者提供）
藝術家以AR方式表達抗逆力，圖為作品《彌足珍貴》。（由受訪者提供）
項目今次主要用上Apple官方推出的AR製作工具Reality Composer，並由藝術家自行學習使用此工具製作虛擬作品。伍韶勁補充，Reality Composer設有幾種與用家互動的方法，包括要求定點拍攝、移動、鏡頭靠近物件，或聲音播放等功能。他憶述，創作團隊用了不少時間反覆測試。
虛擬，不一定是斑斕刺激的奇觀。創作者從各種媒介的特性思考如何表達主題「抗逆力」，整體作品均見簡潔含蓄。當中郭綺苗（Aza）作品《再見沉重》為12塊虛擬石頭圍成一圈的畫面，用家只要點擊屏幕，石頭便緩緩升上天。Aza解說，她住在黃石碼頭附近，發現該處的石頭形態特別，決定把石頭進行3D掃描及製成動畫。
作品混合了她在疫情期間的感受，更利用AR展示一種抗逆思維：「過去一年有受困的感覺，加上自己一些情緒，不時幻想逃出現狀。爸爸說，一直以來黃石碼頭都是『走佬』的路線，我感到那裡很有力量，連石頭都蘊含魔力，於是弄了一個石圈給大家。明明應下沉的，卻反地心吸力向上飛。」
不在碼頭現場，卻可遍地感受到那份抗逆魔力，這正是AR與藝術結合而成的化學作用。用家亦可以在不同地方觀看作品、拍照分享等等。伍韶勁解說，場域指定（site-specific）創作根據地點特性或文化歷史發展而成，而今次實驗則由用家主導，隨時隨地隨個人步伐創作屬於自己的site-specific作品。項目中另有作品如《非靜觀—望地》、《呼氣》可在任何環境中長出植物來；《落日》則邀請眾人停一停欣賞日落。
「再見Letting Go」讓人透過電子裝置欣賞AR作品，隨時隨地在身處空間中增添新思。（由受訪者提供）
掃一掃 公共空間化身舞台
另一項目《空中藝廊》亦觸碰到AR與空間的關係，於公共屋邨內設分別五段虛擬表演，包括中樂、西樂、印巴民歌、形體舞蹈及戲劇。本來精於二胡表演的策展人董芷菁眼見疫情令演出被迫暫停，故開始留意虛擬路向。
在公共屋邨長大的她欲把演出帶到公共空間，融合兩者的美：「公共屋邨有很多建築都很美，尤其是較舊的屋邨；亦考慮到人文關懷，提供很多公共空間，讓人相聚及分享。其實它們可以成為AR的表演『舞台』。」
董芷菁成功邀請香港房屋協會合作，先在五條轄下屋邨推出「空中藝廊」，包括觀塘花園大廈、漁光村、明華大廈、樂民新村及真善美村，稍後將陸續擴展至其他屋邨。項目邀請一班藝術家，從先導屋邨的特質出發，設計相關表演，增加兩者的關聯及在地性。例如，劇場表演靈感取自觀塘花園大廈，講述觀塘曾在北宋時期是鹽田之歷史。
策劃《空中藝廊》的董芷菁本身精於二胡表演，她希望把不同表演藝術帶到公共屋邨。（唐家輝攝）
由此，《空中藝廊》嘗試了一個大膽的模式，把人像影片以AR方式存放。董芷菁解釋，此做法在香港很新鮮：「我們在香港常見的AR程式，大多顯示動畫，例如一些公仔或特效，但我們拍攝真人演奏或演出後，再把他們『退地』（消除背景），真人的動態、頭髮等細節令難度增加。」項目於不同屋邨內設置「AR虛擬熱點」，用家以相關手機應用程式掃描熱點即可欣賞演出。
《空中藝廊》於公共屋邨設「AR虛擬熱點」，用家以相關手機應用程式掃描熱點即可欣賞演出。
手機應用程式內共有五段表演，包括中樂、西樂、印巴民歌、形體舞蹈及戲劇，每段表演不超過四分鐘。
「有叔叔嬸嬸見到，以手機影著屋邨環境卻突然有人『彈』出來表演，便叫他們的子女和街坊朋友一齊玩。」董芷菁說，團隊曾連續數天在邨內開設街站介紹項目，反應喜出望外。
她接道：「不少外傭朋友很踴躍地收看印巴民歌表演，她們多是印尼人，我便好奇為何她們鍾愛印度民歌，原來Bollywood電影在其圈子很受歡迎，所以她們也喜歡聽有關歌曲，好像亞洲人很喜歡看香港電影一樣。透過這些作品，人與人之間多了聯繫的機會。」
VR劇場 體驗自選的碎片化認知
透過虛擬科技，我們真的可以接通，甚至走入各人的世界嗎？作品《轉念之間》則進一步嘗試VR技術，實現虛擬實境的劇場體驗。觀眾可以「走入」一對情侶的世界，一探他們關係的崩解。
雖然名稱有「劇場」一字，卻其實混合了多種媒介，作品亦不是在劇院，而是在一間酒店房內上演。觀眾戴上VR眼鏡後，會看到情侶的家居，以及一段接一段的影片。
負責拍攝、剪接及聲景設計的謝振聲表示：「作品參考一些作品如《黑鏡》，讓觀眾選擇不同的劇情。我們共有12條故事線分支，你跟我看到的可以完全不同。」策劃、導演、聯合編劇陳家蔚續指，故事圍繞男女主角的內心不安，碎片化的影片讓人不能看到完整的實況，從而反思別人的判斷和誤會如何衍生傷害。
《轉念之間》創作團隊謝振聲（左）與陳家蔚。（唐家輝攝）
《轉念之間》在酒店房間上演，觀眾戴上VR眼鏡欣賞作品。（由受訪者提供）
作品嘗試的是混合實境（Mixed Reality），簡單來說，觀眾戴的VR眼鏡，一時會直接見到酒店房間的事物，一時會見到影片中的情侶。團隊特意找一間跟影片家居佈局差不多的酒店房演出，嘗試製造一個虛擬與實體重疊的空間。影片中有床，觀眾走到床邊時可以躺上去，有如親臨其境。房內亦擺放了一些在影片中出現的物件，包括自拍腳架、望遠鏡、咸蛋超人、手提電話等。每看完一段影片，眼前的熒幕會指示觀眾前往下一個指定物件或從物件中二選一，他們需要找尋及掃瞄實體物件的圖騰以啟動下一條影片。
《轉念之間》讓觀眾嘗試走入一對情侶的關係。他們可選擇收看不同內容的影片，得到各異的故事呈現。（由受訪者提供）
團隊進行360度拍攝，期望發掘跟慣性不同的觀看方式。（由受訪者提供）
「我們希望觀眾可以在空間中遊走，而不是常見的坐著『頭擰擰』，因此我們把物件放高，或者放在床上，使觀眾要在異於平時的視點去啟動或收看影片。」陳家蔚說。團隊發現，觀眾戴上眼鏡後，失去在真實空間的距離感，令他們要多花時間適應。虛擬體驗卻增加了個體對身體感知的留意，可謂今次實驗的意外收獲。
技術問題是項目的一大挑戰。技術團隊設計好應用程式後，卻發現不是每部手機都與程式相容，唯有不斷測試不同型號的手機，實在此料不及。陳家蔚表示，雖然現場演出亦出現不少技術問題，但整體反應熱烈，不少觀眾完場後更跟團隊討論故事去向及訴說感受。
當觀眾以為自己親臨其境，仍不能抹去不在場的感覺及對他者的旁觀感。沉浸式體驗如何平衡獵奇與共感，共感之後如何回到理性層面的思考，為虛實科技創作的一大議題。始終，脫下VR眼鏡、放下手機之後，我們仍然靠人與人之間分享體驗及交換知識。
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